当下音乐评论生态的珍贵样本

——《肖舞音乐评论选》阅读札记

文/张湘彦

【资料图】

历时八年，久久为功，殚精竭虑，数度增删，肖舞老师的第四本新著《肖舞音乐评论选》终于面世啦！这部由百花洲文艺出版社出版的28万言的著作，系湖南省文艺人才“三百工程”重点扶持项目的最终成果。

《肖舞音乐评论选》甫一问世便产生了广泛的影响，得到了金兆钧先生（著名音乐评论人、《人民音乐》杂志原主编）、邓东源先生（国家一级作曲，中国音乐家协会理事，湖南省文联副主席，湖南省音乐家协会主席）、石倚洁先生（国际著名男高音歌唱家，湖南师范大学音乐学院副院长、教授）、赵书峰先生（湖南省“芙蓉学者”特聘教授，湖南师范大学音乐学院博士生导师，海南大学兼职教授）、尹晓星先生（国家一级作曲，终身享受国务院政府特殊津贴专家，湖南省音乐家协会原副主席）等诸多知名专家学者的高度评价。中国书协副主席、湖南省书协主席鄢福初为其题写书名，湖南省文联党组书记、主席夏义生先生更是为其作序。

唐代诗圣杜甫《偶题》云：“文章千古事，得失寸心知。”

《肖舞音乐评论选》收录了肖舞老师在各大主流媒体上发表的32篇音乐评论文章以及24篇音乐人物、12篇各类研讨会发言稿。可以说，这本书不但是比较集中地展现了他音乐评论写作的一个阶段性总结；而且对当下的音乐评论生态而言，也是一个弥足珍贵的样本。

阅读这样的书，我立刻产生了一种肃然起敬的感觉，在一个多年来在文字中默默追求而继续前行的写作者面前，我看到了一种来自心灵高端的定力和苦苦打磨篇什的诚意。书中所选的68篇评论文章，基本上囊括了新时代以来湖南省的大型音乐作品，以及湖南音乐家们的作品。而这沉甸甸的分量，像极了田野里深秋的籽粒在风中闪光，沉实而饱满。

我的目光在感动和欣喜中行走，不自觉地进入到了我所熟知的领域和作品中，不断地引发会心的共鸣：“作为文艺家：这队那队，从不站队；这派那派，自成一派；这局那局，关键是格局；这作品那作品，关键是人品；这奖那奖，关键是百姓的褒奖。”“当前艺术评论者缺的不是实践、不是看演出，缺的是评论思维、是新知识的储备与学以致用。”真是字字珠玑、句句箴言!

其苦心孤诣，人品文品，令我钦佩不已。 犹记得，认识肖舞老师是在一次戏剧评论研修班上，他的发言，思维跳跃，语速极快，如疾风骤雨，扑面而来，能真切地感受到有许多闪闪发光的东西在滚动。如果不认真听，不仔细想，不努力去捕捉，就能稍纵即逝。

但是，当十年之后捧读这本书时，不难发现，肖舞老师已经形成并完善了自己的理论体系。而这个体系，就是他数十年的阅读、思考、写作中完成的，这是一个艰辛的过程，更是一个辉煌的过程。由此可知，在音乐评论写作的世界里，肖舞老师的功力不可小视，已然是一位得道者的身份，或许再励鸿途，即可风云际会亦未可知。

尽管身处省会长沙，都市喧嚣，但他依旧淡定而执着地保持对艺术的敬畏，对评论写作的坚守。数十年如一日，兢兢业业、孜孜以求。我想，应该连他自己都不记得参加了多少部作品的讨论评论，不记得看过多少次的舞台演出，不记得听过多少首音乐作品了吧？真可谓是用功极勤，用情极深。

无论是名人大作，还是后辈新作，肖舞老师都是倾注了满腔热情。例如《青春年少 才情满怀——蕞议“00后”歌词作者陈珂的审美创造》一文，开篇中就满怀诗意地感叹：“十八岁，意味着小小少年步入成年天地，意味着一颗种子长成参天大树，意味着含苞已久的花蕾如期绽放；十八岁，是如诗如画的之时节，是尽情幻想、做梦之时节，是勇敢尝试、勇敢追梦之时节；十八岁，开始以爱好为行为目的，以趣向为前进动力，以青春智慧奏响人生最美的音符。”

继而，隆重介绍出：“在湖南词坛，就有这样一位十八岁的‘00后’新锐派歌词作者。近年来，其作品频频亮相于原创基地、专业期刊、主题音乐会以及各大文艺圈微信群等，迸发出耀眼的光芒与巨大的能量，引发社会广泛关注。”言语中给予了高度的肯定与莫大的鼓励。文章的后半部分，更是精准地概括出“灵气”“生气”“乡气”“真气”“人气”五个可圈可点的独异之处，为十八岁的陈珂真心点赞。殊不知，这就是一种智慧的贡献，一种心血的浇灌啊！

此外，书中谈见解，好处说好，坏处说坏，实事求是。从不曲意逢迎，从不矫情武断，以理服人，以情动人。当我翻阅到《新时代歌曲创作生态的八大失衡现象》这篇文章时，不禁拍案叫绝！

这篇评论结合了当前音乐创作尤其是歌曲创作的实际情况，从“重技术、轻艺术”“重奖项、轻作品”“重创作、轻评论”“重数量、轻质量”“重模仿、轻原创”“重制作、轻原作”“重演唱、轻创作”“重美学、轻道德”八个方面的失衡现象进行观察与分析，巧妙地解析了宏大的时代主题，并稳健、有力地进行了价值输出。

其中有写道：“音乐是艺术不是技术。真正的优秀歌曲往往是短小精悍、朴实无华、朗朗上口，群众一听就明白、一学就会，能产生情感共鸣。”进而对歌曲创作的现状进行揭露：“不少歌曲的词章文采斐然，形容词堆砌，美得腻人，造成主题模糊、意象多元，篇幅冗长，民众听了半天雾里看花。”“一样的唱亲情、唱友情、唱爱情、唱颂歌，为什么有些歌曲那么声入人心广为流传？窃以为，其关键是接地气，富有烟火气，对人性的挖掘与表现既有深度又有高度，对人生的感悟既深邃又透彻，散发出了强大的共情力与艺术魅力。”

发现问题并提出问题，最后还能解决问题，这种求着务实的评论方法，如果不是深谙乐理的内行人，怎么可以一语中的、一针见血？而在该书中，这样的例子可谓是俯拾皆是。

例如在《凿穿主旋律与听众之间的“隔离墙”——听“四季如歌”系列歌曲》一文中，他坚持以高标准、高质量来严格要求该系列歌曲，进而建议道：“词作语言有点诗歌味道，可以更通俗易懂，用词更精确，意象更集中纯粹，力求诗情画意、朗朗上口。另一方面，音乐有点守旧，过于传统、单调，现代成分与创意可以更多一点，使之更加适合青年听众。”文末更是提出了最具有价值的意见：“假如定义为大湘西的四季如歌，那么，湘西本土音乐元素就要更多更突出，进一步增强听众的记忆点与共情点，否则，未必需要。同时，音域太广，可以控制一点，增强歌曲的传唱性，便于群众接受与演唱。”

能够做到以上几点，是因为肖舞老师既有歌曲创作的丰富经验，又有着对艺术的追求，无论是作词亦或是作曲，他能够顺着主创者的思路，给一些“旁观者清”的启示或者建议。正如他自己所言：“评论与创作犹如一对永不交叉而各自独立、平等的平行线。而最理想的状态：评论者精通理论之余搞一点创作，创作者创作之余写一点评论。”

作为创作与评论两手抓的肖舞老师，显然不愿意做一个戴着概念化镣铐的“舞者”。类似这样的论述，在该书中已构成了一道亮丽活泼的风景线，让我读来茅塞顿开、心领神会。我能够想象到，肖舞老师为了艺术真谛的创新与追求，苦思冥想，上下求索，不断否定，不断挑战。

结识肖舞老师已十年有余，其实，他的评论写作不光是在音乐方面有所造诣，而且广泛涉猎到艺术的各个领域，做到了“一专多能”。诚然，艺术的门类都是相通的，也是相辅相成的。他不是一位把评论写作当作茶余饭后一种消遣的娱乐之人，而是作为本职工作之外的一种人生事业来追求。他的朋友圈除了报社编辑工作之外，就是看书写评论。他绝对做到了全身心投入，无怨无悔；持之以恒，不离不弃；耐得住寂寞，不怕孤独；努力学习，不断提高。正因为如此，在音乐评论写作的征途上，他行进的步伐是坚定而执着的。

人与艺术，结伴而行。生命之歌作为时代精神的回响，永不停歇；而艺术之河也在旋律的怀抱中尽情流淌着。《肖舞音乐评论选》一书并非繁复精深之皇皇巨作，它简要而博广，专业而平实，观点鲜明而开放，可信而又可爱。因而，阅读该书，不如就此作为我向肖舞老师讨教的学习过程，而这段过程又恰巧能够在理论与实践中展开，汲取音乐素养，愉悦滋养自身，岂不美哉快哉！

张湘彦，文学硕士，中国戏剧文学学会会员，湖南省文艺评论家协会会员，株洲市文艺评论家协会副主席。现任株洲市文化艺术创作中心艺术科科长，从事文艺创作和文艺评论工作。在国家级、省级刊物上发表学术论文、文艺评论数十篇，入选成为国家艺术基金舞台艺术评论人才。出版著作《戏剧笔记》和《株洲歌剧艺术史》。

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